Equipa docente

1966, Aveiro Estudou na Cooperativa Árvore - Porto e AR.CO - Lisboa. Fotógrafo do jornal Público desde 1996, editor de fotografia de 2001 a 2005. Professor de Fotografia, no AR.CO, CENJOR e ESMAE. Atualmente leciona no IPCI-Porto e na Escola Superior de Jornalismo - Porto. Participou em várias exposições na América Latina e na Europa. Está representado em colecções em Portugal e no estrangeiro. Vencedor do Prémio na categoria de Retrato da Estação Imagem 2011, Prémio Gazeta 2017, Prémio de jornalismo da Rede Europeia Anti-pobreza. Destaca os inúmeros livros publicados: Shaken Not Stirred, Pepinier Europeénes Jeunes Artistes. Paris | 52 histórias - Livro/Agenda, ACEP. Lisboa | Odiana, Paisagens, Percursos e gentes, Expo 98, Lisboa | Zona de Intervenção, Expo 98, Lisboa | Olhar Timor-Tau Matan Ba Timor, Instituto Camões, Lisboa | In Havana Out, Lisboa e Havana | Da História às Imagens, Fábrica da Pólvora de Barcarena, Oeiras | Alfabeto do Desenvolvimento, ACEP, Lisboa | Extensão do Olhar, Uma Antologia Visual da Fotografia Portuguesa Contemporânea, Assírio & Alvim, Lisboa | 15 Anos de Fotografia, Jornal Público, Lisboa | Timor, Assírio & Alvim, Lisboa | Fotografia Portuguesa, Instantâneos para o Século XX, Instituto Camões, Lisboa | Aveiro em Papel Salgado, Assírio & Alvim, Lisboa | Loulé, 5 Olhares, Loulé | 121212, Quidnovi, Lisboa | Projecto Troika, Lisboa | Carvão de Aço, Castelo de Paiva | Dever de Memória, Viseu | 30 Anos de Fotojornalismo do Público, Lisboa | A Voz do Dão, Viseu | São Pessoas, Porto | EveridayCovid, Lisboa | Emergência366, Porto. É formador do Curso Profissional de Fotografia.

Diretor Geral Nascido no Porto, em 1981, o nosso Diretor Geral possui uma formação abrangente nas áreas de Comunicação e Marketing, Fotografia e Operação de Câmera. Os seus primeiros passos profissionais levaram-no a trabalhar como operador de câmera e fotógrafo em projetos televisivos e na área da fotografia publicitária. Em 2001, abriu o pólo de formação do IPF - Instituto de Português de Fotografia no Porto, onde permaneceu até 2016. Durante esse período, desempenhou diversas funções cruciais, incluindo a de Coordenador do IPF - Porto, Programador Cultural e responsável por parcerias institucionais do IPF. Além da sua paixão pela imagem, o nosso Diretor Geral também nutre um forte interesse pela música. Este interesse levou-o a desenvolver um percurso artístico como DJ e programador musical, marcando presença em diversos eventos, com um foco especial nas músicas do mundo. Em 2017, juntou-se à equipa fundadora do IPCI, assumindo responsabilidades nas áreas de Gestão Comercial e Marketing, ao mesmo tempo que continuou a contribuir como formador, partilhando o seu vasto conhecimento e experiência com os nossos alunos e alunas. Em 2023, assumiu o cargo de Diretor Geral desta casa, continuando a moldar o futuro e a excelência do IPCI.

Ana Luz é gestora cultural, formadora e sócia-gerente das Galerias da Vandoma, uma das empresas pioneiras e de maior longevidade no comércio de antiguidades e obras de arte em Portugal. Nascida no Porto, construiu um percurso profissional que cruza tradição familiar, empreendedorismo e compromisso com a valorização do património cultural. Iniciou o seu percurso na CulturPorto e no Instituto de Turismo, onde aprofundou o trabalho em torno da programação cultural, da valorização patrimonial e da promoção territorial. A partir de 2014, lidera a modernização das Galerias da Vandoma, apostando na inovação tecnológica e na criação de leilões online e ao vivo, iniciativas que ampliaram o alcance e o impacto da empresa no panorama nacional. Enquanto profissional e formadora, Ana Luz tem-se distinguido pela capacidade de articular gestão, cultura e turismo, promovendo abordagens sustentáveis e criativas à valorização do património e à dinamização cultural dos territórios. É a diretora do Curso Profissional de Gestão Cultural e Turística.

Natural de Barcelos, em 2016, após formação e experiência em Engenharia Biológica, decide seguir o sonho de trabalhar com fotografia. Completou o Curso Profissional de Fotografia no IPCI - Instituto de Produção Cultural & Imagem (Porto) em 2018 onde se tornou fotógrafo profissional. Em 2021/22 frequentou o Master de Fotografia Artística no IPCI, cujo trabalho desenvolvido esteve em exposição no festival internacional Encontros da Imagem. Fotógrafo freelance em diversas áreas, articula o desenvolvimento de trabalho artístico com a actividade de formador em fotografia, fotografia comercial, líder de viagens fotográficas e colaborações com várias publicações e projectos. Desenvolve também actividade em produção cultural como produtor executivo, criador e editor de todo o conteúdo multimédia do Festival Internacional de Música Porto Pianofest. É formador do Curso Básico de Fotografia, do Curso Profissional de Fotografia. e do Master em Fotografia Artística; e é o nosso coordenador de projetos empresariais e corporativos. andrerodrigues.net https://www.instagram.com/andrerodrigues.photo

AURA (1997, Porto-Londres-Zurique) é uma artista transdisciplinar interessada em questões de identidade, futuridade e de sustentabilidade e programadora da Asterisco, um espaço e festival para artistas dissidentes. Cria performances etéreas e instalações imersivas para gerar ecossistemas seguros e estéticos que outres possam experienciar, tendo apresentado internacionalmente em Portugal, Reino Unido, Polónia, Itália, Suécia, Países Baixos, Bulgária e EUA, nomeadamente “Sexo e Morte” (2025-, Black Box Leiria, Teatro Municipal de Matosinhos x FITEI, Boris Hristov House of Culture x One Dance), “Trans*Performatividade” (2023-25, fAUNA | Teatro da Didascália, A Gráfica - Centro de Criação Artística, Teatro Municipal do Porto x Instável - Centro Coreográfico, Temps d’Images x mono, schuur x Queer Haarlem, Nottingham Contemporary, Fierce x Fabric Dance, Derida Dance Center, Festival Y x Teatro das Beiras, Yorkshire Dance x Collective Encounters, Omnibus Theatre x 96 Festival), “A Transformação do Mundo” (2022-23, Galerias Municipais de Lisboa, Mala Voadora, Galeria Municipal do Porto) e “7 ≈ 8” (2021-23, Bienal de Arte Contemporânea da Maia, The Place, Migration Matters Festival, Stockholm Fringe Festival, Quinzena de Dança de Almada, Mala Voadora, Centre for Live Art Yorkshire, Rua das Gaivotas 6, Nottingham Contemporary). Possui mestrado em Performance Making pela Goldsmiths, Universidade de Londres, pós-graduação em Gestão Cultural e Sustentabilidade na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra e licenciatura em Artes Plásticas e Intermédia pela Escola Superior Artística do Porto. Frequentou a Academia de Belas-Artes de Gdańsk em Erasmus. Artista associada da Chisenhale Dance Space. Integra o Loom Collective através do projeto europeu iCoDaCo. Colaborou com Gabriela VP, SillySeason, Batata, Carlota Lagido, Raimund Hoghe, Alessandro Bosetti e Aki Nagasaka. Participou em vários workshops e programas com mais de 30 criadores internacionais, incluindo Ron Athey, nora chipaumire, Marta Ziólek, Mårten Spångberg, Adriano Wilfert Jensen. Recebeu apoios e prémios pelo Arts Council England, DGArtes, Câmara Municipal do Porto, Câmara Municipal de Setúbal, Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação GDA, Fundação da Juventude, ESAP, DGES e Santander Universidades.

Carla Santos Carvalho, aka Carla Carvalho, é investigadora bolseira da FCT e doutoranda em Artes Plásticas na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. É investigadora no i2ADS - Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade e no Centro de Estudos Arnaldo Araújo - Grupo de Estudos de Arte e Crítica. É mestre em Estudos de Arte - Estudos Museológicos e Curatoriais (Autoficção: Uma ferramenta heurística de produção e receção crítica da obra de arte [Distinção]) pela FBAUP e licenciada em Ciências da Comunicação pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Recentemente, tem participado, enquanto artista, em algumas exposições, bem como em projetos performativos. Tem estado envolvida na investigação e apoio curatorial a projetos curatoriais, nomeadamente SINS and CAPITALS e a Bienal de Arte Contemporânea da Maia 23. Tem moderado vários debates culturais. Em 2023, venceu a categoria Vídeo do concurso “Minho Storytelling - Novas Perspetivas sobre o Minho”, com o documentário Landra: Um projeto de vida. Foi jornalista, entre 1994 e 2020, na SIC - Sociedade Independente de Comunicação. Especializou-se em assuntos culturais, particularmente em artes visuais, artes performativas e literatura, tendo, nesse âmbito, conduzido entrevistas com dezenas de personalidades nacionais e internacionais.

Dulce Catarina Ribeiro é diretora de fotografia, licenciada em Tecnologias da Comunicação Audiovisual pela ESMAD - Escola Superior de Media Artes e Design, após formação inicial em Comunicação Audiovisual na Escola Artística de Soares dos Reis. O seu percurso profissional tem sido marcado pela versatilidade entre cinema, publicidade e conteúdos institucionais. Enquanto diretora de fotografia, assinou projetos como Loop (2019), Inquietação (2022), e Sunflower (2024). Paralelamente, integrou diversas equipas técnicas em longas e curtas-metragens, acumulando experiência como assistente de câmara, gaffer e técnica de iluminação em produções como A Vida Fantástica de Sofia (2020), Sob a Chama da Candeia (2022) e Terra Vil (2024). No setor comercial e corporativo, tem coordenado projetos para marcas como Sony, Carglass, Formula Student, Mercedes Benz e Eugénio Campos, consolidando a sua atuação na publicidade e em campanhas institucionais. Em 2023 fundou a produtora RAW.filmes, dedicada ao cinema e publicidade, mas também especializada em soluções complementares como VFX e motion graphics, onde exerce funções de produtora executiva e diretora de fotografia. Com um percurso reconhecido por prémios nacionais e internacionais, tem vindo a afirmar-se como uma profissional multidisciplinar, unindo rigor técnico e sensibilidade artística em todos os projetos que integra.

Cláudio Almeida (n. 1972, Rio de Janeiro) é fotógrafo e realizador sediado no Porto, Portugal, com nacionalidade portuguesa desde 2004. Licenciado em Engenharia Mecânica em 1997, trabalhou durante vários anos nas áreas da engenharia e do design estrutural em 3D. Em 2003, orientou o seu percurso para as artes visuais, concluindo um curso profissional de fotografia e abrindo o seu próprio estúdio em 2006. Desde então, especializou-se em fotografia comercial, retrato e conteúdos de marca. Em 2009, alargou a sua prática ao video, realizando e produzindo filmes publicitários e fashion films.

Coordenadora Escolar. Nasceu no Porto, em 1964. Após interromper o curso de Direito, deu os primeiros passos profissionais como revisora de textos no Jornal “O Primeiro de Janeiro”. No entanto, foi no Jornal “O Comércio do Porto” que teve o seu primeiro contacto com o mundo do Design de Comunicação. Integrou a equipa de paginadores que liderou a transição para uma produção totalmente informatizada, um marco pioneiro neste jornal a nível nacional. Posteriormente, juntou-se à Secção de Fotografia, onde trabalhou com o arquivo de fotografia em papel e negativos, bem como com o tratamento de imagem digital. Entre estes desafios profissionais, embarcou em viagens de moto, explorando várias partes do mundo e documentando as suas experiências através da fotografia. Colaborou intensamente com o Moto Clube do Porto na captura de eventos moto turísticos e grandes eventos desportivos nacionais e internacionais. Em seguida, dedicou-se a tempo inteiro à maternidade, assumindo integralmente essa função durante alguns anos. Aos 50 anos, enquanto trabalhava como freelancer em Design de Comunicação, finalmente realizou um antigo desejo: tornar-se profissional na área da fotografia. Hoje, exerce uma atividade diversificada, abrangendo o Design de Comunicação e a Fotografia em várias vertentes. Destaca-se a sua especialização em fotografia de motociclismo, com publicações regulares na imprensa especializada, bem como a colaboração em projetos com entidades públicas e privadas. No IPCI, desempenha um papel eclético, centrado no apoio à direção, corpo docente e corpo discente. Desde que se juntou à nossa equipa em 2018, assumiu inicialmente responsabilidades administrativas e secretariais, posteriormente evoluindo para a função de Coordenação Escolar.

Fotógrafa freelancer, natural de Guimarães e residente no Porto. Iniciou o seu percurso na área ao concluir o Curso Profissional de Fotografia no IPF do Porto. Em 2019 ingressou no Mestrado em Fotografia Documental da ESMAD e, posteriormente, no Master em Fotografia Artística do IPCI. O seu trabalho desenvolve-se maioritariamente em torno da ideia de identidade e das formas como esta se constrói, se transforma e se manifesta em diferentes contextos. Acredita que o ambiente molda profundamente quem somos, e é a partir dessa premissa que utiliza a fotografia como ferramenta para aproximar o olhar do público a realidades, tradições e experiências diversas. Em cada projeto, procura revelar nuances da experiência humana e promover uma compreensão mais ampla, crítica e inclusiva da sociedade. Apresentou várias exposições individuais, entre as quais se destaca Na hora da verdade, não sabia como lê-las, projeto desenvolvido no Master em Fotografia Artística e exibido na Fábrica da Cerveja (Faro) e nos Fenianos (Porto). Em 2025 integrou a residência artística dos Encontros da Imagem, da qual resultou a exposição Tantas almas a rir dentro da minha!, apresentada no Palácio do Raio. www.elisafreitas.com

Nascido no Rio de Janeiro, Henrique Amendola é realizador e produtor audiovisual. Apesar de ter iniciado os seus estudos em Engenharia Mecânica no Instituto Superior de Engenharia do Porto, em 2018, entrou no mundo do audiovisual, dedicando-se à produção e edição de podcasts. Em 2020, expandiu a sua atividade para o vídeo, criando e conduzindo um canal e página de Instagram dedicados à culinária. Entre 2021 e 2022 especializou-se em realização audiovisual, direção de fotografia, montagem e produção, tendo realizado a sua primeira curta-metragem “No Man Shall Herd”. A sua trajetória profissional prossegue como freelancer, envolvendo-se na cobertura de exposições internacionais e na produção de documentários, bem como em turnês de grandes artistas portugueses. Em 2022 fundou a sua própria produtora, começando por produzir videoclipes para artistas da cidade do Porto, e colaborando igualmente com grandes marcas inglesas e portuguesas da indústria têxtil como Natura Pura, Wedoble, entre outras. Em 2023, assumiu o papel de produtor e realizador numa curta-metragem documental intitulado “Além dos Riscos”. Colaborou com empresas como Etherium, WOW, Norsec e Fotosport. Desempenhou o cargo de 1º assistente de imagem num videoclipe para o grupo CRUA, além de ter participado como 1º assistente de câmara e som no curta-metragem documental “Idanha-a-Velha - Dois Mil Anos de História”. É diretor do Curso Profissional de Vídeo, e também dá aulas no Curso Básico de Vídeo e no Curso Profissional de Fotografia no IPCI.

Nasceu em Coimbra, em 1984. É artista, pesquisadora e professora. Ao utilizar uma variedade de linguagens artísticas, como a fotografia, desenho, escrita, som, colagem, escultura, instalação, site-specific ou performance, a artista procura construir um corpo de trabalho em torno de conceitos como fronteira, lugar, identidade, pertencimento, viagem e migração, aos quais está ligada pela sua experiência autobiográfica de desterritorialização. Coimbra, Lisboa e São Paulo, são cidades nas quais se reconhece e que fazem parte dessa identidade fragmentada, tatuada de viajante. A imagem, a palavra, o espaço como matéria, o corpo, aparecem muitas vezes nos seus trabalhos como forma de expressão de uma profunda ligação à Natureza, aos lugares que habita, a uma arqueologia da memória e do tempo. Em 2009, com o projecto “Simbioses”, recebeu o prémio BES Revelação, na sequência do qual, teve o seu trabalho apresentado na Fundação de Serralves, Porto e no BES Arte & Finança, Lisboa, em duas exposições com curadoria de Aida Castro. Desde então participa em exposições nacionais e internacionais, das quais se destacam ainda as individuais - “Entre Manhãs”, 2024 - curadoria de Estefânia r. - Casa-Museu Bissaya Barreto; “Interstício”, 2023 - curadoria de Miguel von Hafe Pérez - CAV - Centro De Artes Visuais; e colectivas: “Entre o Céu e a Terra” (2022) - Coleção AA - Igreja das Domínicas - exposição integrada no evento 15 Anos de MACE, Elvas; “Zoom In Zoom Out - Diálogos das Imagens com o Real”, 2022 - curadoria de Isabel Calado e Lúcia Saldanha - MNAC, Lisboa; “Chama Plural” 2016 - curadoria Isabella Lenzi - Consulado Geral de Portugal em São Paulo; “51 Passos”, 2011 - curadoria de José Spaniol - Paço das Artes, São Paulo, entre outras. Desde 2023 que tem vindo a desenvolver em co-autoria com Lilian Walker (artista visual) e Rita Maria (compositora e cantora) um novo corpo de trabalho no campo da investigação e criação, com foco nos cruzamentos entre áreas artísticas e processos de improvisação. Desta parceria já resultaram “Som e Gesto em Síntese do Existir”, (2023), “Sonoridade Tacti”,(2023), “A Voz é Sítio de Existência” (2023) e “Tangente”, (2024). Desde 2009 que Inês Moura desenvolve trabalhos pontuais em co-autoria, dos quais se destacam os projectos “Projecção de Bolso”, 2009 (vídeo) com Maura Grimaldi, obra que integra o acervo do CAPC; “Batalha-Naval”, 2014 (site-specific para as carpintarias da Carris em Lisboa) com Maria Sassetti; “Comer a Montanha”, 2022 (desenho-instalação) - com Helena Ferreira e Marcelo Moscheta; “Ciranda”, 2023 (site-specific e performance para a Antiga Manutenção Militar de Coimbra), com Luísa Bebiano, Nuno Maia e design de som de Henrique Vilão. É licenciada em Belas Artes - Pintura, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa - FBAUL (2009) e Mestre em Artes - Poéticas Visuais e Procedimentos Artísticos pelo Instituto de Artes da Universidade Federal Paulista - IA-UNESP (2013), onde defendeu a dissertação “Entre Portugal e São Paulo um percurso artístico em construção”. De 2011-2013 foi membro do Grupo GIIP: Grupo de Pesquisa Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Arte, Ciência e Tecnologia - IA-UNESP - segundo a orientação de Rosangela Leote. Entre 2009 e 2011, integrou a equipa editorial e de produção do 4° número da revista MARTE - Da Criação Artistica à Intervenção Espacial” - com coordenação editorial: Sara Antónia Matos. Após quase 12 anos a residir em São Paulo, Brasil, onde desenvolveu igualmente a sua carreira na área da arte-educação como professora e mediadora, regressa a Portugal em Novembro 2020 e passa a estar quase exclusivamente dedicada à criação artística no seu atelier. O seu trabalho está presente em coleções privadas como AA CONTEMPORARY ART COLLECTION, Isabel e Carlos Mimoso Collection, outras colecções particulares e públicas, CAV - Centro de Artes Visuais e Círculo de Artes Visuais de Coimbra. É professora no Master em Fotografia Artística. www.inesmoura.pt | Instagram | Linkedin

Nascida em 1993, é uma artista visual sediada no Porto, onde trabalha como fotógrafa independente em projetos comissionados e pessoais. É formada em Design de Produto e Tecnologias de Comunicação Audiovisual com especialização em fotografia pela ESMAD, onde recebeu uma bolsa de estudo por mérito da DGES. Em 2021, concluiu o Master em Fotografia Artística no IPCI. Na sua prática comercial dedica-se maioritariamente à fotografia de moda e de produto. Entre 2017 e 2020, trabalhou na Farfetch em fotografia de e-commerce. O seu trabalho pessoal é publicado e exposto com regularidade. Em 2021 teve uma exposição individual no CAAA (Guimarães), no âmbito do festival internacional Encontros da Imagem, do seu projeto “And the shape of things disappeared for a while”, que também foi exposto no f/est Amarante. Em 2022 foi selecionada para a publicação FRESH EYES, que destaca os 100 talentos emergentes na fotografia europeia, promovida pela GUP Magazine e em 2023 foi nomeada membro da Plataforma de Fotografia Europeia FUTURES pela Bienal de Fotografia do Porto. A sua abordagem artística reside na natureza subjectiva, metafórica e simbólica da fotografia, utilizando-a para criar narrativas ancoradas em intenções autobiográficas, refletindo uma exploração contínua das temáticas do tempo, memória e mortalidade. Dá aulas no Curso Profissional de Fotografia, no Curso de Pós-produção Fotográfica e no Workshop de Photoshop e Inteligência Artificial. https://joanadionisiophotographer.com/ https://www.instagram.com/joanadionisio_/ https://www.linkedin.com/in/joana-dionisio/

Nasceu no Porto, em 1978. O seu percurso na fotografia nasce de uma vontade e gosto pessoal que se desenvolveu através de um programa de formação profissional desenvolvido no Instituto de Produção Cultural e Imagem. A sua experiência académica e profissional inicia-se na área da Psicologia, mas é na fotografia que descobre uma nova perspectiva de trabalho e onde desempenha funções em regime freelancer desde 2018. Tem desenvolvido o seu trabalho nas áreas da cobertura fotográfica de eventos, reportagens fotográficas no ramo imobiliário, fotografia de produto homeware e feito algumas colaborações na elaboração do conceito e direção criativa para fotografia de produto. Desde 2018 integra a equipa de Produção Audiovisual do Festival Internacional de Música Porto Pianofest. Em 2024, junta-se à equipa do IPCI como Coordenadora de Trajetos Formativos, a desempenhar funções no departamento comercial, apoio administrativo e apoio a estudantes.

José Farinha, natural do Porto, licenciou-se em Engenharia de minas tendo trabalhado nesta área no Peru, no Porto e em Londres, cidade na qual passou a dedicar-se inteiramente à fotografia a partir de 2011. Desde então, tem colaborado em diversos projetos artísticos de apoio às comunidades de refugiados e no âmbito de intercâmbios culturais. Em paralelo, tem sido através das suas viagens que encontra matéria prima não só para variados projetos pessoais, mas também para as exposições que tem vindo a realizar. Eterno curioso, fascina-o descobrir novos lugares e pessoas, observando os pequenos momentos do dia a dia que representam a essência do que nos liga enquanto humanidade, independentemente das distâncias geográficas ou das diferenças sociais e culturais. Interessa-lhe desconstruir paradigmas e preconceitos, expressando e refletindo em simultâneo as suas preocupações sociais e políticas, que se encontram na génese da sua criação artística. Dá aulas no Curso Profissional de Fotografia.

É fotógrafo e gosta de livros. Licenciado em Jornalismo e Ciências da Comunicação pela Universidade do Porto e, desde 2014, Mestre em Fotografia pela Universidade Católica, onde teve oportunidade de aprender com Carlos Lobo, Michel Séméniako, Eugéne Bavkar, António Júlio Duarte, entre outros. Anteriormente, esteve envolvido no projeto EntreMargens e formação Kameraphoto, Régua (2012), e nesse mesmo ano também esteve presente num workshop de Fotografia Documental em Riga, Letónia - “Os pescadores do Báltico” (2012). Resultante do seu projeto de mestrado fez a edição de autor do livro “Como dizer adeus” (2014) e, num projeto paralelo, fez parte da exposição colectiva CONFLITU[AL] no Museu Municipal de Espinho (Espinho, 2014). Nos últimos anos o seu trabalho pessoal tem incidido na relação entre homem/espaço natural e nos sinais que esta relação emocional e temporal imprime na paisagem. Em 2019 edita a monografia “Japão - Os montes estão distantes” e expõe esse trabalho na Quinta da Cruz (Viseu). Paralelamente ao trabalho artístico dedicou-se também ao fotojornalismo, fotojornalismo desportivo e fotografia de eventos e social. Em 2012 foca-se na fotografia corporativo tendo trabalhado como fotógrafo na Farfetch e mais tarde sendo um dos coordenadores da equipa de Pós-Produção para a Europa e algumas linhas especializadas. A partir de 2019 e em contexto de consultoria colaborou na criação de imagens, através de agências, com empresas como a KINDA Home, Casa das Peles, Trymoto, Shaeco, Lasa entre outras. No trabalho de estúdio, a fotografia de produto para aplicações de e-commerce e fotografia editorial são o seu maior foco. Em 2020 começa a dar aulas no CINDOR e, dois anos depois no IPCI.

1982 É fotógrafa freelance que vive e trabalha no Porto. Licenciada em Design, estudou fotografia no Instituto Português de Fotografia. Trabalha como fotógrafa independente, com foco em projetos documentais. Os seus projetos abordam temas contemporâneos, muitas vezes com foco em questões sociais e territoriais. Os seus últimos trabalhos expõem questões como fronteiras e emigração. Trabalha regularmente em projetos comissionados para várias instituições públicas e privadas, revistas e publicações. O seu trabalho pessoal é regularmente exibido e publicado. Em 2015, Lara cofundou COLECTIVO, uma plataforma experimental e de pesquisa dedicada ao documentário. É formadora no Curso Profissional de Fotografia e Workshop de Retrato Fotográfico. www.larajacinto.com www.colectivophoto.com

Nascida em 2000, no Porto, é licenciada em Design de Comunicação pela ESAD - Escola Superior de Artes e Design, em Matosinhos (2018 - 2021). Em 2021, aprofundou o interesse pelo universo audiovisual através do Curso Básico de Vídeo no IPCI. Desde 2022, exerce como Designer de Comunicação e, mais recentemente, tem vindo a explorar o mundo do Design de Interface e Experiência do Utilizador (UI/UX), tendo concluído um curso especializado nesta área na FLAG (2023 - 2024). O percurso nas artes visuais foi sempre claro e natural, influenciado desde cedo por um ambiente familiar criativo. A paixão pelo design, pela imagem e pela narrativa visual reflete-se tanto no seu trabalho como na forma como vive o mundo. Nos tempos livres, combina duas paixões: viajar e fotografar, sempre com uma câmara analógica na mão e um livro na mochila, pronta a descobrir novos lugares e novas perspetivas.

Nasceu em Nampula, Moçambique, em 1970. Vive e trabalha no Porto. Licenciado em Artes Plásticas - Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Frequência do Doutoramento em Artes Plásticas e Artes Visuais “Modos de Conhecimento na Prática Artística Contemporânea” pela Universidade de Vigo. Expõe regularmente desde 1999. Contemplando diversas práticas artísticas, como a instalação, a fotografia, a pintura, o vídeo, a performance, o teatro e o som, a obra de Manuel Santos Maia têm sido apresentada em diferentes países como Estados Unidos da América, Inglaterra, França, Bélgica, Alemanha, Áustria, Itália, Grécia, Espanha, Noruega, Brasil, Uruguai, Macau e Argélia e em diversas cidades nacionais como Porto, Lisboa, Coimbra, Faro, Lagos, Oeiras, Guimarães, Braga, Viseu, Caldas da Rainha, Tomar, Cascais, Sines, Elvas, Guarda, Bragança, Vila Nova de Gaia, Matosinhos, São João da Madeira, Oeiras, Sines, Viana do Castelo, Vila Nova de Famalicão, entre outras. Representado em diversas colecções institucionais e particulares: Estado Português, Museu do Neo-Realismo, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Universidade do Minho , Galeria Zé dos Bois, coleção Jorge Gaspar e Ana Marin, entre outras. É formador no Master em Fotografia Artística. https://josemsmaia.blogspot.com/

Marta Pinto Machado é portuguesa-caboverdiana. É doutoranda em História pela Universidade NOVA de Lisboa, mestre em Fotografia pela Universidade Católica do Porto. O seu trabalho fotográfico analisa as ambiguidades da História e a sua relação com as narrativas ditas oficiais do mundo ocidental, centrando-se nas temáticas do colonialismo, identidade e território e está em coleções privadas e na coleção do Estado Português (Museu da Presidência). Expõe frequentemente. Durante os últimos cinco anos expôs em Dublin, Utrecht, Budapeste, Novi Sad, Braga, Lamego, Lisboa e Guimarães. No campo académico, publicou artigos nas revistas “Interact: Revista Online de Arte, Cultura e Tecnologia”, “Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento” e “JSTA - Journal of Science and Technology of the Arts”. Durante o ano 2026, o seu trabalho figurará na revista Zum do Instituto Moreira e Salles de São Paulo, Brazil. O projeto “Nos Txôn”, foi publicado em livro pela editora Pierrot Le Fou. É membro da UNA - União Negra das Artes. O seu trabalho tem sido referenciado em diversos jornais de referência por autores como Filipa Lowndes Vicente e Djaimilia Pereira de Almeida. (Foto de destaque: Frederico Gaspar)

1984, Porto. Em 2018 completou o mestrado em Fotografia Documental na University of South Wales, Reino Unido, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Em 2011 licenciou-se em Tecnologias da Comunicação Audiovisual pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo no Porto, em 2009 estudou no Instituto Português de Fotografia. Durante 2019 foi um dos artistas emergentes escolhidos para uma exposição e mentoria na The Photographers’ Gallery em Londres. Foi finalista no prémio MACK First Book Award e Unseen Dummy Award, entre outros. Em 2015 co-fundou o COLECTIVO, onde realiza vários projetos com outros artistas. O seu trabalho é exibido e publicado regularmente. Recentemente publicou o livro “The Buzzer”, editado pela The Eriskay Connection, um projeto que cruza fotografia e arquivo para explorar as identidades e tensões do espaço pós-soviético nos países Bálticos. É formador no Curso Profissional de Fotografia e no Curso de Fotografia Documental. https://miguelproenca.net/

Artista visual com prática centrada na fotografia e na imagem em movimento, desenvolvida através de processos analógicos e fotoquímicos. É co-fundadora do Laboratório da Torre e da Cooperativa Cultural Laia, estruturas dedicadas à produção, investigação e experimentação no campo do cinema e das artes visuais. O seu trabalho é moldado por contextos cíclicos de viagem, residências artísticas e experiências coletivas, muitas vezes ligados a rituais, celebrações e à observação da natureza. A contemplação e a repetição são dimensões centrais da sua obra, que cruza áreas de interesse que vêm da música, literatura e antropologia. A sua obra tem sido apresentada em Portugal e internacionalmente, em galerias, museus e festivais de cinema. Entre os seus trabalhos destacam-se O dia como uma manhã perpétua (2025) Água Forte (2018), Cem Raios t’Abram (co-realização, 2015), Teares (2014), Diário (2010) e Territórios (2009).

Vila do Conde, 1975. Formado na área da construção civil, abandona a actividade em 2005. Em 2006 estabelece-se como fotógrafo e desde então dedica-se a explorar o território da fotografia documental, vencendo o prémio Novo Talento Fotografia FNAC com a série “Contra-Fogo” (2005) e onde também é convidado a integrar o colectivo Kameraphoto, no qual se manteve até ao final do colectivo (2014) a desenvolver trabalhos colectivos (exposições e livros) dos que se destacam: “Um Diário da República” (2010/2012), “A State of Affairs”(2009) e “Kameraphoto no MNAA” (2014) o último trabalho do colectivo desenvolvido na “MNAA - Olhares Contemporâneos, Residência da Fundação EDP no Museu Nacional de Arte Antiga”. No período de 2009 a 2012, colaborou como fotojornalista com alguns títulos da imprensa portuguesa e internacional. Ao longo desses anos os seus trabalhos foram premiados, destacando-se em 2011 o Prémio Internacional de Fotojornalismo Estação Imagem Mora, com a reportagem “Leandro”. Em 2012, foi premiado com uma bolsa de criação Estação Imagem Mora , com a proposta “Álbum de família”, trabalho exposto e publicado em livro (2013). “Erosão” (2013) é o seu primeiro livro individual, que trata alguns assuntos da sociedade portuguesa no ano de 2012 provocados pelo Programa de Assistência Financeira União Europeia/FMI. A partir de 2014 dedica-se por inteiro a projectos pessoais para produzir fotografias onde a função estética não se distingue do político, do social, do que é cultural, enquanto pensamento, pertença e ocupação do território. “Urdidura” (2019) é o seu último livro individual do projecto “Viagens na Minha Terra”. Está representado em colecções de fotografia tais como BESart e Fundação EDP. Actualmente tem em curso uma colaboração com a Amarelo Silvestre num projecto de Teatro e Fotografia sobre as pessoas e os territórios da República entre 2020 e 2030. Mais info: nelsondaires.pt

Nascida em 1980, começou o seu percurso artístico como bailarina e coreógrafa trabalhando maioritariamente no Reino Unido, onde viveu entre 1998 e 2015. O seu percurso fotográfico teve início em 2018 com formações sucessivas no Instituto de Produção Cultural e Imagem (IPCI) onde, completou o Master em Fotografia Artística em Setembro 2020 e é atualmente formadora. Patricia trabalha sempre sozinha e encena quadros detalhados nos quais desempenha um papel de protagonista. O seu trabalho é baseado na fotografia encenada e usando esta linguagem, cria histórias fictícias onde é simultaneamente autora e personagem. As suas imagens evocam questões de feminilidade, intimidade, beleza, desejo e melancolia. O seu trabalho tem sido galardoado com vários prémios de fotografia internacionais, destacado em publicações nacionais e estrangeiras e apresentado em exposições colectivas e individuais em Portugal, Londres, Galiza e Paris. É formadora no Curso Básico de Fotografia, Curso Profissional de Fotografia e no Workshop de Staged Photography.

Licenciado em Design pela Universidade de Aveiro (2004), com especialização em Tipografia e Design Editorial no Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona (EINA), e Mestre pela Universidade Autónoma de Barcelona, com investigação sobre Tipografia e Dimensionalidade.Co-fundador do estúdio de design gráfico Associados (2008), tem um percurso sólido no desenvolvimento de projetos editoriais e gráficos.O seu trabalho explora o livro como espaço de pensamento visual, onde a fotografia ganha corpo, ritmo e matéria.Com um extenso percurso editorial, dedica-se ao desenho e construção de livros de autor, cruzando práticas editoriais e expositivas.

Pedro Machado é fotógrafo de arquitetura e interiores, com base no Porto, Portugal. A sua abordagem é pessoal, próxima e centrada em cada projeto, valorizando a visão de arquitetos, designers e marcas através de imagens que traduzem autenticidade e rigor. Com uma carreira que o levou a fotografar em vários países da Europa, nos Estados Unidos e na Arábia Saudita, Pedro Machado tem colaborado com estúdios de arquitetura, designers e marcas internacionais, sempre com o foco em captar a essência e a identidade de cada espaço. O seu trabalho combina uma perspetiva contemporânea com um olhar sensível para a luz, os volumes e os detalhes. Cada imagem é construída para revelar a atmosfera única de cada lugar, transformando a arquitetura e o design de interiores em narrativas visuais que perduram no tempo.

Pedro Emes Nogueira é realizador de cinema e produtor audiovisual. Mestre em Comunicação e Multimédia pela Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro, estudou Produção Audiovisual pela Universitat Autònoma de Barcelona em 2011. Em 2018 ingressou num Master em Cinema Documental. Ao longo dos anos tirou diversas formações na área do cinema, nomeadamente: Direcção de Fotografia, Edição, Realização, Assistência de Realização, Anotação e Criação de Personagens. Profissionalmente, começa por trabalhar como freelancer e foi fotógrafo residente na North Dance Company, entre 2010 e 2015. Depois de um estágio de longa duração numa produtora do Porto, entra na criação de um canal de saúde, em 2014, onde assume funções de produtor e realizador, e ao longo de 5 anos produz mais 300 vídeos. Realiza independentemente a curta de ficção “Ide em Paz” (2015), e, vários documentários e vídeo-ensaios nos anos seguintes. “Portraits” e “A pair of three” (2021), curtas filmadas em 16mm, numa residência artística em Barcelos, foram exibidas em festivais como o Porto/ Post/ Doc e Docs Kingdom. A par do cinema também tem realizado variadas videodanças e trabalhado com vários coreógrafos, bailarinos e músicos. Em 2021 realizou “Breathe a Little Bit Faster, Now!”, selecionados para o Fuso Videoarte 2021 e o Inshadow Festival 2021, neste último premiado com a distinção de “Best National Director”. Actualmente vive entre residências artísticas, a cidade do Porto e a sua terra-natal, em Trás-os-Montes, onde se encontra a desenvolver os seus últimos trabalhos de escrita, filmagem e montagem. É formador no Curso Básico de Vídeo e no Curso Profissional de Realização Audiovisual no IPCI, Porto. http://pt.linkedin.com/in/penogueira facebook.com/nogueirastuff instagram.com/nogueirastuff

Ricardo Moura é fotógrafo e videógrafo profissional, com estúdio sediado em Santo Tirso, especializado em reportagem social. O seu percurso académico iniciou-se na área científica, com licenciatura em Biologia Aplicada (2010) e Mestrado em Bioengenharia (2012) pela Universidade do Minho. Em 2020, concluiu o Curso Profissional de Produção e Realização Audiovisual no IPCI - Instituto de Produção Cultural e Imagem, consolidando a sua transição para o universo da imagem. Com mais de uma década de experiência e centenas de reportagens realizadas (incluindo mais de 200 casamentos e 300 batizados), desenvolveu uma abordagem marcada pelo rigor técnico, planeamento estratégico, consistência e eficiência. Atua também em eventos corporativos e em estúdio, integrando a componente documental com uma forte dimensão criativa e narrativa. Como formador, destaca-se por transmitir métodos de trabalho sólidos e aplicáveis à realidade da reportagem social, com especial foco na preparação prévia e na capacidade de adaptação em ambientes e condições em constante mudança. As suas formações valorizam a estruturação de processos - da pré-produção à execução no terreno - fornecendo aos formandos ferramentas práticas para gerir diferentes cenários com confiança, fluidez e eficácia. www.ricardomoura.net www.instagram.com/ricardomouraphotography www.gps.ricardomoura.net

Em construção…

Nasceu no Porto, em 1985. O seu percurso na fotografia nasce de um desejo antigo e de uma vontade pessoal de explorar o olhar sobre as pessoas e as histórias que as rodeiam. Formada em Gestão de Recursos Humanos, trabalhou durante alguns anos na área da decoração, experiência que reforçou o seu interesse pela estética, pela cor e pela composição visual. Em 2023, ingressou no Curso Profissional de Fotografia do Instituto de Produção Cultural e Imagem (IPCI). Interessa-se especialmente pelas áreas de retrato, fotografia de família, eventos e fotojornalismo, onde procura captar a autenticidade e emoção de cada momento. Desde 2025, integra a equipa do IPCI, onde desempenha funções como criadora de conteúdos, colaborando na comunicação e imagem institucional.

Nasceu em Santa Maria da Feira e vive em Esmoriz. Aprendeu fotografia analógica a preto e branco e a tocar piano. Gosta de música, de teatro, literatura e cinema. E de viver ao pé do mar. É jornalista por vontade e convicção. Licenciada em Comunicação Social. Pós-graduada em Comunicação da Ciência. Tem mestrado em Cultura, Comunicação e Ciência - Variante Comunicação da Ciência. Trabalhou em vários lugares, na imprensa regional (O Jornal da Feira e Terras da Feira) e na imprensa nacional, jornal Público, na secção Nacional do JN. Atualmente é jornalista da revista Humanista da Amnistia Internacional, da revista Notícias Magazine do JN e DN, do site Mental, sobre saúde mental, do Observador. Em 2015, ganhou a bolsa de criação jornalística “Aquele Outro Mundo que é o Mundo”, da Associação para a Cooperação Entre os Povos (ACEP), para uma reportagem em bairros sociais de Lisboa, realizada com a investigadora e grande amiga Patrícia Ferreira. Um trabalho sobre estratégias de combate à insegurança alimentar que se sustentam na valorização do território, no direito à cidadania e na capacidade de colaborar na procura do bem-estar e de uma vida digna. “Cultivar a Terra para Pertencer à Terra” foi publicada na Revista 2 do jornal Público em dezembro de 2015. Em 2016, ganhou nova bolsa de criação jornalística “Aquele Outro Mundo que é o Mundo”, da ACEP, para reportagem sobre a ajuda humanitária de emergência em campos de refugiados da Grécia. O trabalho jornalístico “Vidas Suspensas” foi publicado na Notícias Magazine, do JN e DN, a 29 de Janeiro de 2017. Reportagem escrita a quatro mãos com a investigadora e amiga Patrícia Ferreira. É formadora do Curso Profissional de Produção Cultural e do Workshop de Comunicação Cultural.

Nasceu no Porto (1989) e é diretor de arte e designer no estúdio Atelier d’alves, estúdio que fundou em 2013 no Porto. Desde 2017 que é docente na ESMAD - Escola Superior de Media Arte e Design (Politécnico do Porto). Estudou design gráfico na Escola Árvore (2006-2009) tendo-se licenciado pela ESAD Matosinhos em 2012. Entre 2011 e 2014 assumiu o papel de diretor de arte do Jornal Universitário do Porto, tendo sido ainda paralelamente responsável pelo re-design do mesmo jornal. Em 2015 recebe o prémio Sebastião Rodrigues como jovem designer no decorrer do Ano do Design Português. Em 2016 foi o diretor de Arte convidado pela Cofina/ Revista Sábado para o desenvolvimento de uma edição especial com o The New York Times e é atualmente é diretor de arte da revista Britânica Icarus Complex. Paralelamente, como curador ou co-curador, colaborou ainda em vários projetos e exposições ligadas ao design e à arte contemporânea, nomeadamente nas Galerias JUP em Miguel Bombarda, na exposição “Desejo, Tensão, Transição” pela Experimenta Design (curador José Bártolo), na Bienal de Arte Contemporânea da Maia ou no ciclo de exposições de ilustração portuguesa pela Porto Cruz. É membro fundador da associação cultural RAMPA (2019), associação que gere uma galeria independente de arte contemporânea e pensamento no Porto.

(1980, Rio de Janeiro) Gestora Cultural com sólida experiência em pesquisa, curadoria e gestão de projetos e instituições no setor cultural, atuação executiva em políticas culturais, projetos socioculturais, de desenvolvimento local e políticas participativas. É PhD em Políticas Públicas de Cultura, pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro, com Mestrado em História, Política e Cultura, pelo Centro de Pesquisa, Documentação e História da Fundação Getúlio Vargas do Rio de Janeiro, MBA em Gestión y Cultura pela Universitat Girona e investigadora de pós-doutoramento integrada ao CSG - Consórcio de Pesquisa em Ciências Sociais e Gestão, do Instituto Superior de Economia e Gestão da Universidade de Lisboa. Possui experiência profissional junto a organismos públicos, empresas privadas transnacionais, fundações semi-públicas e universidades. Atuou como consultora no Ministério da Cultura do Brasil, Coordenadora de Política Cultural da Secretaria de Cultura do estado do Rio de Janeiro, Conselheira Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro para políticas de Economia da Cultura, como Corporate Affairs Manager, Coordenadora de Desenvolvimento de Negócios Criativos, entre outras posições no Brasil e em Portugal. Desde 2021 integra a equipe executiva da empresa municipal de cultura do Porto, na Direção de Cinema e Imagem em Movimento.

Susana Caló é investigadora e autora nas áreas da filosofia, psicoterapia institucional, psicopolítica e pensamento francês do pós-guerra. Obteve o doutoramento no Centro de Investigação em Filosofia Moderna e Contemporânea, em Londres, com uma tese sobre a política da linguagem e da semiótica centrada no trabalho do ativista e psicanalista Félix Guattari. Atualmente, dedica-se à reconstrução de “histórias menores potenciais” da psiquiatria e das disciplinas psi, nas suas intersecções com lutas político-sociais e urbanas mais amplas, bem como à vida coletiva de conceitos. É professora associada na Open University, no Reino Unido. Com Godofredo Enes Pereira, é autora do livro “CERFI - Analysis Everywhere”. Militancy, Research, Architecture and Psychiatry (Minor Compositions, 2025).

Curadora e editora independente. É Professora Associada na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e doutorada em Comunicação e Arte pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas. Universidade Nova de Lisboa. É Investigadora integrada do I2ADS/Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e autora dos livros Ether/um laboratório de Fotografia e História (Dafne, 2018) e Pó, cinza, nevoeiro - um ensaio sobre a ausência” (2018), tendo co-editado Portugal Ano Zero (2025), Livros de Fotografia em Portugal, da revolução ao Presente (2023), Lágrimas de Crocodilo (2022) e Pedagogy of the streets, Porto 1977 (2018). Como curadora destacam-se as exposições: Quem te ensinou? Ninguém, de Elvira Leite (2016), Opacity of Water (2021), Loss of Aura (Galeria Pedro Oliveira, 2022) Eternal Youth (2023), No tempo dos Dias Lentos (2023), Portugal Ano Zero, Livros de Fotografia em Portugal (2024) e O que elas viram, o que nós vemos (2025). Co-fundou em 2014 a editora Pierrot le Fou.

Tânia Dinis (Vila Nova de Famalicão, 1983) é realizadora e artista. O trabalho desenvolve-se entre o cinema experimental e documental, cruzando imagem de arquivo, memória familiar, práticas performativas e estética relacional, com especial atenção a histórias protagonizadas por mulheres e a contextos de trabalho invisibilizados. Frequenta o doutoramento em Artes Plásticas na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), onde concluiu o Mestrado em Práticas Artísticas Contemporâneas (2015). É licenciada em Estudos Teatrais pela ESMAE (2006) e frequentou a oficina de montagem e apropriação de material de arquivo na Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV, Cuba), com especialização em Creación Cinematográfica desde la Memoria Familiar (2020). Os filmes tem sido reconhecidos em contexto nacional e internacional. Destacam-se o filme Tão pequeninas, tinham o ar de serem já crescidas (Melhor Curta Portuguesa no IndieLisboa e Melhor Documentário Português no MDOC, 2024; Melhor Documentário no Rome Independent Cinema Festival e Prémio Porto Femme International Film, 2025; Prémio do Público na Mostra Internacional de Cinema Etnográfico do Museo do Pobo Galego), Laura (Melhor Filme no Arquivo em Cartaz - Brasil, 2017) e Não são favas, são feijocas (2013), distinguido com mais de dez prémios em festivais como Curta 8, Cortéx, Mulheres do Mediterrâneo e Dresdner Schmalfilmtage. Paralelamente ao cinema, desenvolve projetos de criação artística e investigação como Operariada, Corpografia, Álbuns de Guerra, Linha de Tempo e Morada Aberta, em coprodução com instituições como a DGARTES, CIAJG, Fundação Calouste Gulbenkian, Teatro Oficina, Teatro Experimental do Porto e Solar - Galeria de Arte Cinemática de Vila do Conde. Participou em exposições e projetos de arte comunitária, destacando-se Imagens Intangíveis (Carpintarias de São Lázaro, Lisboa) e um projeto desenvolvido em Cabeção (Mora), a partir do arquivo dos anos 1970 do Centro Cultural local, centrado na vivência das mulheres no espaço social e cultural. É docente universitária nas áreas do cinema e do teatro (Universidade do Minho e ESAP), tem integrado júris de festivais como Porto/Post/Doc, MICE e Curtas Vila do Conde, e o seu trabalho integra a Coleção de Arte Contemporânea do Município do Porto.

Diretor de Entretenimento da Ágora Porto.

Tiago Miró é profissional de audiovisual, fotógrafo e videógrafo, natural de Fafe. Iniciou o seu percurso académico como educador e professor do 1.º ciclo, área onde desenvolveu competências fundamentais de comunicação, organização e pensamento pedagógico. Movido por uma ligação profunda à imagem e pela vontade de seguir um percurso criativo, decidiu mais tarde deixar a profissão de educador para fundar a sua própria empresa na área do audiovisual. A sua paixão pela fotografia, nascida muito antes da formação formal e fortemente ligada à natureza, foi consolidada com o Curso Profissional de Fotografia no IPCI, formação que lhe abriu portas para uma abordagem mais ampla e profissional da imagem. Atualmente, dedica-se à fotografia e ao vídeo, com especial enfoque em casamentos, produção de conteúdos audiovisuais, gestão de redes sociais e criação de websites. Ao longo do seu percurso, participou e venceu várias maratonas fotográficas. O seu trabalho caracteriza-se por uma abordagem prática, estética e narrativa, aliando rigor técnico à sensibilidade visual. Regressa agora ao IPCI como formador de vídeo, com o objectivo de partilhar experiência, conhecimento e uma visão realista do mercado audiovisual.

1977, Portugal. Finalizou o curso de Artes Visuais e Fotografia na Escola Superior Artística do Porto em 2010, sendo esta a cidade onde vive e trabalha actualmente. Expõe regularmente desde 2009 em Portugal e no estrangeiro, sendo de destacar as exposições no Módulo Centro Difusor de Arte, Lisboa (Portugal); The Finnish Museum of Photography (Helsínquia); Format Festival International de Fotografia, Derby (UK); Arquipélago - Centro de Artes Contemporâneas, (Açores, Portugal); Blanca Berlin Galeria, Madrid (Espanha); Tampere Art Museum (Finlândia); Museu da Imagem, Braga (Portugal); Fotofestiwal Lodz (Polónia); Festival Circulation(s), Paris (França); Carpe Diem Arte e Pesquisa (Lisboa); Galeria Voies Off, Arles (França) e Encontros da Imagem, Braga (Portugal). Em 2013 foi vencedor do prémio Prémio Internacional de Fotografia Emergentes DST e da Leitura de Portfólios Carpe Diem Arte e Pesquisa. Em Portugal é representado pelo Módulo - Centro Difusor de Arte, Lisboa. O seu trabalho está presente em diversas colecções públicas e privadas. É formador do Master em Fotografia Artística. https://www.titomouraz.com

(Porto, 1980) Curadora independente, professora e investigadora. Professora Assistente Convidada na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Formadora no IPCI. Membro fundador da Rampa 125 - Associação Cultural, onde exerce funções de coordenação de projeto e direção. Entre os projetos curatoriais recentes destacam-se Zapping - Televisão como Cultura e Contracultura (Centro de Arte Oliva, 2026), em co-curadoria com Paula Pinto, Alexandra Areia e Joaquim Moreno; SAM!24 (Salut au Monde!,2024 - 2025), em co-curadoria com Susana Lourenço Marques; Desnaturadas (Rampa, 2025) e Evas (Kubikgallery, 2024). O seu trabalho de investigação centra-se na fotografia e no vídeo, considerando as suas dimensões históricas e sociopolíticas. Integra atualmente a equipa do projeto A Imagem em Movimento na Arte Portuguesa (1950 - 2010) (i2ADS, 2024 - 2026) e participou no projeto CineVideoarte - Catálogo de Filmes e Vídeos de Artistas Portugueses (FBAUP / IHA / NOVA FCSH, 2019 - 2020). No IPCI é diretora do Programa de Estudos para Mulheres e professora no Master em Fotografia Artística e no Workshop de Candidaturas a Projetos Culturais. (Foto de destaque: Nelson Miranda)

Nascido em 1988, é fotógrafo e videógrafo com duas décadas de experiência na área. Formou-se no Instituto Português de Fotografia e, desde então, tem trabalhado com diversas agências de comunicação, tanto em Portugal como no estrangeiro. A sua especialização é em fotografia e vídeo comercial, atuando em áreas como moda, produto e hotelaria, entre outros, para clientes como Gatão, Borges, Grupo Van Zeller, Grupo Indaqua, Grupo HF, Hilton Hotéis, etc. Além disso, colabora regularmente em projetos documentais para a televisão portuguesa. Um dos marcos mais significativos de sua carreira foi a fundação de seu próprio estúdio, o Slomo Studio. Além disso, fundou a marca BAUY. As suas maiores paixões são o surf, as viagens, música e claro, a fotografia. Está sempre em busca de novos desafios e histórias para contar, explorando novas técnicas e formas de expressão. Está constantemente em busca de novos desafios e histórias para contar, explorando novas técnicas e formas de expressão. Acredita que a fotografia e o vídeo são poderosas ferramentas para comunicar emoções e narrativas, e está comprometido a continuar a evoluir e inovar. É formador no Curso Profissional de Fotografia.

Diretor Pedagógico do IPCI Curador, diretor artístico, gestor cultural, editor e professor, com mais de duas décadas de percurso ligado às artes visuais e à cultura contemporânea, cruzando prática curatorial, direção de projetos, investigação, edição, ensino e produção artística. A fotografia constituiu um dos primeiros territórios de trabalho, mas a prática expandiu-se progressivamente para outros campos da criação contemporânea. Foi diretor artístico dos Encontros da Imagem e do festival Outono Fotográfico e é cofundador e diretor do Prémio Galiza de Fotografia Contemporânea. Ao longo do seu percurso dirigiu e coordenou festivais, galerias e programas culturais e realizou mais de uma centena de curadorias, apresentadas em Portugal, Galiza, Espanha, França, Alemanha, Noruega, Roménia, Brasil, México e Estados Unidos, desenvolvendo projetos que cruzam fotografia, artes visuais, instalação, vídeo, performance, investigação e práticas editoriais. É Diretor Pedagógico do Instituto de Produção Cultural e Imagem (IPCI), e professor de curadoria, história e pensamento crítico. Tem lecionado e realizado masterclasses e conferências em instituições e programas como a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, a ESMAD - Escola Superior de Media Artes e Design, a Escuela Mistos e a Vórtice Photo. Desde 2012 coordena também uma coleção de fotolivros da editora Difusora de Artes, Letras e Ideas. Paralelamente, desenvolve investigação sobre história e práticas curatoriais, festivais de fotografia e modos de circulação e legitimação das imagens. O seu trabalho parte frequentemente das relações entre Portugal e Galiza, mas procura pensar esses territórios como pontos de partida para redes mais amplas de intercâmbio e produção cultural. interessa-lhe particularmente aquilo que acontece quando a curadoria deixa de ser apenas uma prática de seleção e exposição e passa a atuar sobre as próprias condições em que a cultura é produzida: as instituições, os públicos, os discursos, as relações de poder, os modelos de trabalho e os territórios. Antes de se dedicar prioritariamente à curadoria e à direção cultural, desenvolveu também uma prática artística e trabalhou profissionalmente em fotografia e comunicação. Essa experiência continua a informar uma forma de trabalhar marcada pela proximidade aos processos de criação e por uma compreensão da curadoria não como uma posição exterior à obra, mas como um espaço de negociação entre artistas, instituições, contextos e públicos. É formador no Master em Fotografia Artística, no Curso Profissional de Fotografia, e no Curso de Fotolivro. www.vitornieves.gal | YT | FB | IG