Apresentação
O Workshop de Staged Photography é destinado a pessoas que pretendem adquirir competências técnicas na área do autorretrato, para poderem fazer uma exploração pessoal do tema.
A Fotografia Encenada desfruta atualmente de uma ampla aceitação no mundo da arte e reconhecidas figuras trabalham com os códigos próprios do género, que foi recolhendo gramáticas da linguagem da publicidade, da pintura e do cinema.
No Workshop de Staged Photography é dada a oportunidade de experimentar e explorar a linguagem do autorretrato através do planeamento e execução de um projeto fotográfico, no âmbito da fotografia fine art e/ou diário pessoal.
Na Staged Photography, os e as modelos são uma parte primordial e imprescindível para a estruturação do conceito e para a composição da imagem. Por vezes, é o autor/a que interage e se insere na sua própria obra, até tendo diversos papéis, assumindo identidades fictícias. Noutras, são atores, atrizes, ou manequins os que, sobre a direção do fotógrafo/a, interpretam papéis, normalmente relacionados com a vida social, o status, a mitologia ou os sonhos.
O curso tem como objetivo proporcionar todas as ferramentas necessárias (desenvolvimento de conceito, criação, edição e pós-produção) para construir um discurso criativo próprio que culmina com a produção de uma exposição coletiva.
Objetivos
- Linguagem fotográfica: Identificar a variedade de estilos e técnicas dentro da fotografia encenada, incluindo retrato, moda e fotografia conceptual.
- Direção criativa de modelos: Dirigir poses, capturar expressões faciais e comunicar-se eficazmente para obter o resultado desejado.
- Auto-retrato e auto-representação: Dominar a técnica do autorretrato e explorar como equilibrar os papéis de fotógrafo e modelo.
- Iluminação: Controlar o processo de iluminação natural e artificial para criar ambientes e destacar temas. Manipular sombras e luzes para enriquecer a narrativa visual.
- Cenários e adereços: Usar adereços, figurinos e cenários de maneira inovadora para construir histórias visuais.
- Projeto final: Identificar e controlar as diferentes etapas de um projeto de Staged Photography: conceção, planeamento, sessão fotográfica, tratamento e edição.
Programa
- Definição de fotografia encenada.
- Elementos-chave da composição em fotografia encenada.
- Análise de autores e autoras que utilizam esse estilo.
- Estratégias para o planejamento de uma sessão de fotografia encenada.
- Iluminação adequada para fotografia encenada.
- Uso de adereços e cenários.
- Composição e enquadramento.
- Direção de modelos
- Definição e importância do auto-retrato na fotografia encenada.
- Técnicas para criar auto-retratos criativos e expressivos.
- Utilização de diferentes poses, expressões faciais e cenários.
- Discussão sobre auto-representação e identidade na fotografia.
- Prática em estúdio: aplicação hands-on das técnicas aprendidas.
- Técnicas de edição aplicadas à fotografia encenada e auto-retratos.
- Sessões práticas para de editar as imagens criadas durante o workshop.
- Revisão e feedback dos trabalhos produzidos no workshop e esclarecimento sobre dúvidas
- Análise conjunto do trabalho criativo e identificação das oportunidades de melhoria para futuros projetos.
Metodologia
O Workshop de Staaged Photography adota uma metodologia de ensino inovadora e prática, projetada para garantir que todos os e as participantes obtenham o máximo proveito da experiência. O nosso método foca-se em uma abordagem interativa e aplicada, que enfatiza a experimentação, a aplicação prática de conhecimentos e a colaboração.
- Aprendizagem baseada na prática: trabalhar em imagens que incorporam as técnicas e ferramentas aprendidas.
- Sessões hands-on: demonstrações ao vivo, exercícios práticos e a oportunidade de aplicar novas técnicas em tempo real.
- Feedback construtivo: uma parte fundamental da nossa metodologia é o feedback regular e construtivo do formador e a análise peer-to-peer dos trabalhos, essencial para o desenvolvimento técnico e criativo.
- Recursos complementares: para complementar as sessões, fornecemos uma gama de recursos online, leituras recomendadas e exemplos de projetos.
- Ambiente colaborativo: incentivamos um ambiente de aprendizagem colaborativo, onde os e as participantes podem partilhar ideias, solucionar problemas em conjunto e inspirar-se mutuamente.
- Adaptação e flexibilidade: reconhecendo a diversidade e inclusão entre os e as participantes, a nossa metodologia permite ajustes e personalização do ensino para atender às necessidades individuais.
- Atualização contínua: a fotografia está em constante evolução, e este curso reflete isso, mantendo o conteúdo atualizado com as últimas tendências e desenvolvimentos.
Formadora
Patricia Pettitt
Calendário
Início: 24 de fevereiro 2027
Fim: 21 de abril 2027
Horário:
Aulas à quarta-feira das 20h00 às 23h00.
Paragem letiva: 24 de março de 2027.
Certificado
O IPCI é uma entidade formadora acreditada pela DGERT.
No final do curso, os formandos têm direito a um certificado de formação, onde são avaliados segundo o critério com ou sem aproveitamento.
A obtenção do certificado com aproveitamento obriga a uma participação igual ou superior a 70% da carga horária do curso.
Este curso não contempla o acesso a programas de estágio, nem de tutoria profissional após o término do curso.
Depoimentos
«O workshop de Staged Photography foi uma surpresa pela positiva. A formadora Patrícia Pettit, tinha os conteúdos muito bem estruturados e fez uma ótima gestão do tempo.
Teve a flexibilidade suficiente para que dentro do que tinha estruturado ir de encontro às necessidades do grupo de formandos, atualizando as propostas e referências.
Em termos de ambiente conseguiu formar um grupo de trabalho coeso e animado, onde a partilha e as ideias surgiam e fluíam sem que surgissem constrangimentos. Conseguiu o equilíbrio entre aprendizagem/lazer.
Da proposta inicial que seria um trabalho por formando evoluiu para um trabalho de grupo onde todos participaram, tendo sido possível através deste perceber como se realiza a edição deste tipo de trabalho.
Parabéns à formadora»
Goreti Ferraz
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«Do meu ponto de vista, o objetivo passava por absorver um pouco de cultura visual numa área que se aproxima um pouco daquilo que faço enquanto fotógrafo de reportagem social, mais em concreto com Casamentos.
A fotografia de casamento requer diversas abordagens para um resultado que agrade profundamente ao cliente. Ou seja, o puro registo documental é atualmente insuficiente e por isso temos de ‘encenar’ um espaço ou os próprios noivos para extrair outro tipo de resultados criativos.
Com a Patrícia Pettitt, foi muito fácil compreender o processo de pré-produção e criativo antes da produção da imagem.
Desde a partilha de interessantes referências visuais da especialidade até à forma prática e descontraída com que lecionou, ela foi excelente e sempre disponível.
A abordagem prática escolhida pela Patrícia foi essencial para que toda a turma colaborasse com um projeto real e que entre os horários e vidas preenchidas pudéssemos realmente aplicar as aprendizagens com esse processo»
Ricardo Moura.
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“Ao longo do século xx os e as fotógrafas da Nova Visão, e também os e as surrealistas, empregaram a encenação como um poderoso estilo criativo. Foram estes os precursores/as da denominada Staged Photography ou Fotografia Encenada, termo que se começa a empregar com certa normalidade e assiduidade na década de oitenta, paralelamente à intensificação do debate sobre a validez e o uso da fotografia documental, pois é nesse momento que se toma consciência de que, na fotografia, o limite entre a realidade e ficção é bem estreito. Consequentemente, este tipo de fotografia diversifica-se e afirma-se como um género em crescimento exponencial.
Os/as fotógrafos/as convertem-se em encenadores/as e deixam de captar a realidade para construí-la, abrindo uma grande janela para a ficção e pondo em dúvida a percepção da realidade.”
Vítor Nieves.
Excerto do texto publicado em
“Don’t Look at my Camera”, Ed. Difusora, 2005
Mais informação
Equipamento, condições gerais e política de reembolsos
EQUIPAMENTO FORNECIDO PELA ESCOLA
Estúdio de fotografia equipado com sistemas de iluminação de flash e luz contínua profissional para fotografia.
EQUIPAMENTO DO FORMANDO(A)
Camera fotográfica digital; SLR ou MIrrorless, com objetiva.
Equipamento acessório facultativo: computador portátil, tripé, flash externo.
Caso tenha todos ou algum destes equipamentos pode trazer para utilizar nas aulas ou esclarecer eventuais dúvidas sobre o seu funcionamento.
MATERIAL DE APOIO
A equipa docente em contexto de sala de aula apresentam a bibliografia recomendada, para que os e as formandas possam ter guias de estudo complementares.
A entrega das apresentações utilizadas em aula não é obrigatória e encontra-se protegida pelo direito de propriedade intelectual, sendo da exclusiva responsabilidade do formador(a) disponibilizar ou não esse conteúdo, que é da autoria individual do formador(a).
A entrega de textos complementares ou outros documentos é feita por via digital pelos serviços administrativos do IPCI, sempre que aplicável.
CONDIÇÕES GERAIS
Pré-requisitos
Idade a partir dos 18 anos
Turmas de 10 a 15 formandos(as)
A abertura de cada curso/turma/horário está condicionada a um número mínimo de inscrições.
A inscrição no horário pretendido é limitada ao número de vagas disponíveis.
A inscrição é válida após a liquidação do valor da inscrição ou o pagamento da primeira mensalidade.
O horário aplicado pode ser alterado excecionalmente por razões de adequação técnico-pedagógica, podendo ser marcadas aulas fora do horário estabelecido.
A informação apresentada não dispensa a consulta do regulamento interno e dos nossos serviços de atendimento, que o podem auxiliar em todas as questões técnicas e pedagógicas.
Caso não seja possível a abertura da turma proposta, será apresentado ao formando ou formanda uma possibilidade alternativa de horário, caso o formando(a) não possa frequentar o curso no horário alternativo que foi apresentado, o IPCI efetua a devolução integral dos valores pagos no prazo máximo de 30 dias.
É possível o congelamento da inscrição mediante motivo devidamente comprovado e documento que ateste a veracidade do pedido, a reintegração no curso está sujeita á disposição final de horário por parte do IPCI.
Em caso de desistência o formando ou formanda fica sujeito ao pagamento de uma taxa de conclusão do processo, o não pagamento desta taxa está sujeito a uma ação de cobrança coerciva do valor total em dívida.
O acesso ao curso obriga a aceitação dos termos dispostos nos seguintes documentos: Condições Gerais, Contrato de Formação e Regulamento Interno.
POLÍTICA DE REEMBOLSOS
- Não abertura da turma Caso a ação de formação não venha a ser realizada por não abertura de turma, o IPCI procederá ao reembolso integral do valor pago, não assistindo ao/à formando/a qualquer outro direito indemnizatório.
- Cancelamento da inscrição pelo/a formando/a O cancelamento da inscrição solicitado pelo/a formando/a até 15 dias antes da data de início da ação de formação confere o direito ao reembolso total do montante pago.
- Cancelamentos a partir de 14 dias antes do início da formação Nos casos em que o cancelamento da inscrição ocorra a partir de 14 dias antes e até à data de início da ação de formação, não haverá lugar a reembolso, podendo, no entanto, o montante pago ser convertido em crédito de formação no IPCI, de valor equivalente, a utilizar numa ação formativa futura.
- Situações excecionais devidamente comprovadas Em situações excecionais de natureza médica e/ou profissional, devidamente comprovadas, o IPCI poderá proceder ao reembolso integral do valor pago, mesmo quando o pedido seja efetuado até à data de início da ação de formação.
